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b'La presente publicaci\xf3n tiene dos objetivos pedag\xf3gicos principales:Proporcionar a los profesores de armon\xeda y a los profesores que utilizan la armon\xeda una serie de recursos did\xe1cticos para ayudar en la formaci\xf3n del o\xeddo musical relativo dentro de la formaci\xf3n arm\xf3nica de sus alumnos.Tratar de proporcionar a los estudiantes los recursos necesarios para el autoaprendizaje en la educaci\xf3n del o\xeddo musical relativo en el estudio de la armon\xeda, y poder alcanzar el nivel exigido en el aula. Este trabajo individual de cada alumno se presenta en cada cap\xedtulo en el apartado de Autoaprendizaje. Se trata de ejercicios que deben realizar los alumnos para comprobar si se han entendido bien los contenidos te\xf3ricos que se presentan. Para poder llevar a cabo dicho trabajo es necesario que el estudiante tenga un teclado o un programa inform\xe1tico de m\xfasica. Este material le permitir\xe1 escuchar los ejercicios que se proponen; hacer los dictados; en las obras a varias voces, facilita silenciar varias voces y cantar la voz que se est\xe9 trabajando a la vez que se escuchan las otras (sustituyendo a la falta de cantantes en un aula de grupo), y, finalmente, escuchar y analizar las obras que se proponen.Siempre es mejor tener un profesor que pueda explicar los contenidos te\xf3ricos en caso de duda, corregir la entonaci\xf3n de melod\xedas y acordes, la escritura de acordes, los dictados, etc., pero en ausencia de profesor, podemos acudir al autoaprendizaje.En este libro se exponen muchos ejercicios para cantar a dos, tres o cuatro voces. Este trabajo en grupo facilita la educaci\xf3n del o\xeddo arm\xf3nico, lo cual no es posible si la persona que aprende est\xe1 sola y no tiene con quien cantar a varias voces, pero a pesar de todo se facilitan estrategias que puedan suplir esta carencia de trabajo colectivo.Este texto no pretende ser un manual de ense\xf1anza de la armon\xeda tonal tradicional, dirigida a la escritura de la armon\xeda a cuatro voces a capela, con sus reglas de sucesi\xf3n y tipos de acordes, y normas para el enlace tradicional de las voces entre unos acordes y otros. Los procedimientos de ense\xf1anza m\xe1s al uso facilitan la correcta composici\xf3n de m\xfasica coral a cuatro voces seg\xfan la armon\xeda tradicional, pero dejan fuera a otras m\xfasicas (la del siglo XX entre otras) que no han seguido dichas normas acad\xe9micas. Este libro trata de formar al estudiante en la audici\xf3n y entonaci\xf3n arm\xf3nica en un sentido m\xe1s amplio, a nivel elemental y medio. Esta formaci\xf3n auditiva deber\xeda ser exigida a aquellos alumnos instrumentistas que no quieren hacer los estudios de composici\xf3n. Por otro lado, dicha formaci\xf3n facilitar\xe1 el estudio acad\xe9mico de la armon\xeda tonal tradicional, estudio necesario para aquellos alumnos que aspiren a estudiar composici\xf3n y a formarse como compositores.El o\xeddo arm\xf3nico se debe preparar con los diferentes recursos y procedimientos que se proponen. En el canto se pueden utilizar varias denominaciones para cantar las melod\xedas y los acordes: En solfeo relativo (con n\xfameros de los grados mel\xf3dicos de la tonalidad/modalidad), en solfeo absoluto (con notas), sin identificaci\xf3n alguna para las notas (una sola s\xedlaba para todas las notas), seg\xfan el cifrado de los acordes, con la letra de una canci\xf3n.Este libro no se ajusta a ninguna asignatura concreta de los diferentes niveles de la ense\xf1anza musical reglada. La idea es que lo puedan emplear indistintamente los profesores y alumnos de las asignaturas de Lenguaje Musical, Armon\xeda, etc. en diferentes niveles acad\xe9micos. Es un texto gen\xe9rico que se puede aplicar desde que los alumnos empiezan a conocer los intervalos y el acorde en el nivel elemental.Este texto presenta algunas diferencias en relaci\xf3n a los cifrados tradicionales de acordes (no se emplea el bajo cifrado), se utiliza un cifrado simplificado y m\xe1s preciso, se clasifican los acordes en funci\xf3n de su consonancia-disonancia y su funci\xf3n como acorde principal o secundario. No se emplean los t\xe9rminos tradicionales de las funciones arm\xf3nicas (dominante, subdominante, mediante, supert\xf3nica, sensible, superdominante) aunque se explica su significado. Los grados arm\xf3nicos se identifican con n\xfameros romanos y pueden presentarse alterados, seg\xfan los modos de escala utilizada y seg\xfan los casos. Las tonalidades quedan identificadas en funci\xf3n de los nombres de los tetracordos que las forman, adem\xe1s de los t\xe9rminos mayor o menor.Discriminaci\xf3n auditivaEl o\xeddo humano tiene la capacidad de discriminar (distinguir) entre los diferentes sonidos que llegan al \xf3rgano auditivo. En muchas ocasiones y en ambientes sonoros m\xfaltiples, llegan al o\xeddo simult\xe1neamente una serie de sonidos de procedencias diversas. Un ejemplo es la capacidad de nuestro o\xeddo para distinguir las palabras de la persona con la que mantenemos nuestra conversaci\xf3n y dejar en segundo plano como ruido de fondo las conversaciones de otras personas cuando se producen conversaciones m\xfaltiples en un grupo. Depende de en qu\xe9 sonidos fijemos nuestra atenci\xf3n.En el caso de la m\xfasica, cuando escuchamos una obra musical con partes mel\xf3dicas, acompa\xf1amientos, distintos instrumentos, diferentes texturas, armonizaci\xf3n especifica, intensidades diversas, m\xe9tricas, combinaciones de duraci\xf3n (figuras musicales), alturas (notas), tonalidades, estructuras (forma), todos estos elementos nos llegan al o\xeddo mezclados, pero tenemos la capacidad de centrar nuestra atenci\xf3n auditiva en cada uno de estos elementos y distinguirlos dentro del conjunto sonoro; para ello hacen falta las repeticiones en la escucha e ir centrando nuestra atenci\xf3n en los sonidos que produce cada elemento.En todas las actividades de escucha que se proponen en este libro vamos a tener que emplear esta discriminaci\xf3n sonora hacia la parte arm\xf3nica, tratando de reconocer y memorizar los diferentes tipos de acordes y funciones que cada acorde tiene dentro del contexto musical. Es importante focalizar nuestra atenci\xf3n sonora en la armon\xeda que acompa\xf1a a cada melod\xeda.Por \xfaltimo, es en las clases de armon\xeda en las que se debe tambi\xe9n formar el o\xeddo arm\xf3nico, a la vez que se adquieren los conocimientos te\xf3ricos, la formaci\xf3n y funci\xf3n de los acordes dentro de la tonalidad o de otros sistemas de organizaci\xf3n de las notas.El contenido de algunos cap\xedtulos de este libro, o de parte de alg\xfan cap\xedtulo, est\xe1 sacados de mis anteriores publicaciones. A aquellas personas que quieran profundizar en los contenidos te\xf3ricos que se presentan en este libro, les recomiendo consultar los temas tratados en Armon\xeda: an\xe1lisis morfol\xf3gico y sint\xe1ctico (2016), Melod\xeda: an\xe1lisis morfol\xf3gico y sint\xe1ctico (2017) y Ritmo: an\xe1lisis morfol\xf3gico y sint\xe1ctico (2017) Todos ellos publicados por Edimusica Ediciones Musicales (www.edimusica.es).Organizaci\xf3nEl texto se compone de dos partes y varios ap\xe9ndices:? Parte I Bases te\xf3rico-pr\xe1cticas de la formaci\xf3n del o\xeddo arm\xf3nico (cap\xedtulos 1-12). En la que se explican y practican los intervalos, acordes de dos, tres y cuatro notas, grados arm\xf3nicos de la tonalidad mayor y menor, funciones arm\xf3nicas, grados arm\xf3nicos primarios, funciones secundarias, forma, ritmo arm\xf3nico, an\xe1lisis estructural de la melod\xeda, cadencias arm\xf3nicas y utilizaci\xf3n de la fononimia en la armon\xeda.? Parte II Armonizaci\xf3n de melod\xedas (cap\xedtulos 13- 20). Aplicaci\xf3n de los contenidos aprendidos a la armonizaci\xf3n de melod\xedas en diferentes estilos de armonizaci\xf3n, que van desde melod\xedas armonizadas con un solo acorde, con dos, tres, cuatro, etc. en el modo mayor y en el modo menor, y con diversos tipos de escalas y modos, con alteraciones accidentales, modulaciones y formas de realizaci\xf3n de la armon\xeda (movimiento de las voces) como ejemplos de las distintas posibilidades de armonizaci\xf3n.Entre los ejemplos de armonizaci\xf3n que se incluyen, adem\xe1s de obras de la m\xfasica cl\xe1sica de Bach, H\xe4ndel, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Mahler, Verdi, Debussy, Bart\xf3k, Falla o Stravinski, se recurre tambi\xe9n a ejemplos de la m\xfasica folcl\xf3rica de diferentes pa\xedses (Espa\xf1a, Alemania, Escocia) y de la m\xfasica popular moderna: rock and roll, folk, pop.Algunas melod\xedas se presentan con diferentes armonizaciones. El caso m\xe1s variado es el canon popular alem\xe1n Suena la trompeta, que se presenta con trece armonizaciones diferentes, en varios modos y con diversas realizaciones. Este tipo de trabajo hace que el alumno vea la armon\xeda como un abanico de posibilidades, que existen varias formas de enfocar los acordes que acompa\xf1an a una melod\xeda, que todas las versiones suenan bien y que no existe una \xfanica receta para armonizar . Es el caso de los tres corales de La Pasi\xf3n seg\xfan San Mateo de Bach que presentamos; el propio Bach armoniza un mismo coral en tonos, textos y realizaciones diferentes.Ap\xe9ndice 1 Autocorrecci\xf3n. Se encuentran realizados por escrito todos los trabajos que aparecen en los ep\xedgrafe Autoaprendizaje que se han mandado realizar a los alumnos, para que sirvan de respuesta o de correcci\xf3n.Ap\xe9ndice 2 Estructura de las escalas: tetracordos. Se expone la teor\xeda sobre el an\xe1lisis de los modos por medio de la combinaci\xf3n de los tetracordos que componen una escala. Dicho an\xe1lisis aparece utilizado en diferentes cap\xedtulos de esta publicaci\xf3n. Est\xe1 dirigido a los profesores y alumnos que no conocen este tipo de an\xe1lisis publicado con anterioridad en Roca, F.(2017) Melod\xeda: an\xe1lisis morfol\xf3gico y sint\xe1ctico.Ap\xe9ndice 3 Estructura de la melod\xeda. En esta secci\xf3n se explica la teor\xeda de la divisi\xf3n de la m\xfasica en oraciones, incisos, motivos, cesuras y c\xe9lulas musicales. Sistema que se emplea en el an\xe1lisis de las obras que aparecen en este libro. Va dirigido aquellas personas que no conozcan dicho sistema de an\xe1lisis.Autoaprendizaje y MaterialesA partir de los ejemplos que se proponen, y en los apartados de Autoaprendizaje de cada cap\xedtulo, los alumnos tienen que realizar ejercicios y trabajos de escucha, canto, escritura, dictados, an\xe1lisis o composiciones, cuyas correcciones escritas se encuentran al final del libro en el Ap\xe9ndice 1 Autocorrecci\xf3n.Dado que en el libro se presentan diferentes tipos de actividad para realizar por parte de los alumnos, se han empleado una serie de iconos, colocados al principio de cada ejercicio, para indicar la actividad o actividades que debe llevar a cabo el estudiante. Una gran parte de los ejercicios llevan varios de los iconos para realizar sucesivamente las actividades de escuchar, cantar, analizar.= Escuchar. Todos los ejercicios que van precedidos del presente icono, sean de escalas y tonalidades o de piezas armonizadas, son para que los alumnos los escuchen con detenimiento, viendo simult\xe1neamente el an\xe1lisis que aparece en cada uno. Se deben escuchar varias veces hasta que el ejemplo quede claro en el o\xeddo del estudiante y pase a su memoria musical.La escucha de cada ejercicio, la puede realizar el profesor en el piano o escucharlo en un archivo MIDI que se puede bajar de forma gratuita de la web de la editorial: https://edimusica.es/oido/.Los materiales grabados que se presentan, est\xe1n realizados por medio de programas inform\xe1ticos. Son grabaciones as\xe9pticas, neutras, sin vida, sin matices, que desde el punto de vista de la interpretaci\xf3n no valen como modelos, pero que precisamente por su asepsia permiten diferentes tipos de an\xe1lisis de su articulaci\xf3n y divisi\xf3n. Son simplemente un apoyo sonoro a los ejemplos musicales escritos y un refuerzo para la memoria arm\xf3nica del estudiante.= Cantar. Todos los ejercicios en los que aparece este icono, ya sean ejemplos, escalas de tonos y modos o piezas armonizadas, son para que se canten. Los ejercicios a varias voces (que son la mayor\xeda) son para cantar en grupo a varias voces. El canto ayuda a fijar la memoria arm\xf3nica. Si resulta imposible cantar en grupo, cada uno individualmente cantar\xe1 una de las voces de cada pieza o ejercicio, ayudado por el sonido de las otras voces, que se tocar\xe1n con la ayuda de un piano o mediante la escucha de los archivos en MIDI que de cada pieza o fragmento se pueden descargar de la p\xe1gina web de la editorial: https://edimusica.es/oido/. Ser\xe1 bueno repetir cada ejercicio cantando cada vez una voz diferente.Se ver\xe1 el an\xe1lisis que acompa\xf1a a cada pieza si lo hubiere.Antes de pasar a cantar cada pieza, se afinar\xe1 el o\xeddo del int\xe9rprete en la tonalidad que aparezca, cantando la escala o escalas que contenga la obra o fragmento y los arpegios de los acordes primarios de cada tonalidad: IIVV.El canto a varias voces (soprano, contralto, tenor y bajo) se puede realizar en solfeo relativo y/o en solfeo absoluto. Si los ejercicios llevan texto, se cantar\xe1n tambi\xe9n con la letra.En el caso de ejemplos de melod\xedas con acompa\xf1amiento instrumental, se cantar\xe1 la parte mel\xf3dica acompa\xf1ada instrumentalmente por el profesor en el piano o por el archivo MIDI.= Analizar. Este icono indica que el alumno debe observar con detenimiento los an\xe1lisis que se exponen en el ejercicio. Tambi\xe9n se emplea para que los alumnos analicen, con los par\xe1metros que se demanden, los ejemplos, melod\xedas o armon\xedas que se proponen. Los par\xe1metros de an\xe1lisis pueden ser los siguientes:An\xe1lisis de la melod\xeda que incluya: Estructura (forma): identificaci\xf3n de las distintas partes r\xedtmico-mel\xf3dicas que componen una melod\xeda: oraciones (>), incisos (I:), motivos (m:) y en algunas ocasiones c\xe9lulas (c:)o cesuras (cs:). Relaciones de subordinaci\xf3n entre las distintas partes de la melod\xeda: variaci\xf3n mel\xf3dica (v.m), variaci\xf3n r\xedtmica (v.r), secuencia ascendente o descendente a un determinado intervalo (sh2\xaa) (si3\xaa), transporte a un intervalo determinado o a otra tonalidad (trh5\xaa) (tri4\xaa), variaci\xf3n r\xedtmica y mel\xf3dica (v.r.m). Grados mel\xf3dicos (G.m) de cada nota de la melod\xeda dentro de cada tonalidad y modalidad.? An\xe1lisis de la armon\xeda que incluya: Cifrado de cada acorde (C.a) Nombre del acorde (N.a) Nivel de consonancia/disonancia de cada acorde (C.d) Acorde principal o secundario (A.p.s) Tonalidad principal y modalidad (T.p) Grado arm\xf3nico de la tonalidad principal de cada acorde (G.t.p) Tonalidad de modulaci\xf3n o cambio de tonalidad (T.m) Grado arm\xf3nico de la tonalidad modulante de cada acorde (G.t.m) Grado relativo de cada acorde (funciones secundarias) (G.r) Estructura (forma) de la armon\xeda identificando: oraciones arm\xf3nicas (>), incisos arm\xf3nicos (Iar:), motivos arm\xf3nicos (mar:) y en algunos casos c\xe9lulas (car:) o cesuras arm\xf3nicas (csar:)= Escribir. Aquellos ejercicios que van precedidos del icono escribir, deben ser realizados por los alumnos de forma escrita. Las correcciones a los trabajos que se proponen en cada cap\xedtulo, se encuentran al final del libro en el Ap\xe9ndice 1 Autocorrecci\xf3n.= Tocar. Los ejercicios que llevan este icono son para que el alumno toque en un teclado el ejemplo propuesto.Es importante que el alumno disponga de alg\xfan teclado o programa inform\xe1tico de notaci\xf3n musical para la escucha de los ejercicios y para la composici\xf3n de los trabajos que se proponen. Sobre todo si el alumno no es pianista. Dichos programas facilitan la lectura de los archivos MIDI que se proporcionan gratuitamente en la web: https://edimusica.es/oido/.'