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b'Desde fines del siglo XVIII, el discurso est\xe9tico moderno tiene a la autonom\xeda por categor\xeda referencial excluyente. Se dice que el artista es aut\xf3nomo al crear sus obras y que el receptor es aut\xf3nomo al entablar contacto con ellas, y m\xe1s aun, que la obra de arte misma es aut\xf3noma. Lo que jam\xe1s se dice es en qu\xe9 consiste dicha categor\xeda, que por lo tanto circula con una amplitud deliberadamente confusa y pol\xe9mica, seg\xfan las intenciones de quien la invoca.Esta genealog\xeda, siguiendo el modelo de la Historia Conceptual alemana, expone cronol\xf3gicamente algunas de las instancias que invistieron de su sentido actual a la compleja idea de autonom\xeda del arte. Desde la Grecia cl\xe1sica hasta la posmodernidad, Burello explora los matices, los valores y hasta los nombres que las diversas sociedades occidentales atribuyeron a una noci\xf3n tan escurridiza como recurrente. Con riqu\xedsima documentaci\xf3n, y no sin iron\xeda, el autor demuestra que desde su condena por parte de Plat\xf3n hasta su exaltaci\xf3n por parte de Adorno, la experiencia est\xe9tica ha estado esencialmente vinculada a la definici\xf3n de lo humano. Pues la emoci\xf3n que suscita el arte no ser\xeda tan s\xf3lo la mentada promesa de nuestra felicidad, sino tambi\xe9n, m\xe1s inc\xf3modamente, la mala conciencia de nuestra cultura.'